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The complete series consists of 45 B/W photographies and 45 Polaroids
Invited to visit 5 cities of USA ( San Francisco, Seattle, Santa Fé, New York and Washington D.C.) on a cultural exchange trip, Marcelo Isarrualde registered with a Polaroid camera during 45 days, a sort of personal journal in enjoyable photos dominated by spontaneity and direct emotion.
At the same time he carried a 35mm camara with B&W film, resulting into an elaborated vision of the society, where his accurate eye gets entertained with people and streets, window shops and interiors, revealing a panorama of ways and behaviours of a society.
The B&W pictures are chromatically opposed to the previous ones and in their totality conform two different aspects of an unique reality seen with intelligence and sensitivity.
«La República» journal. Montevideo, Uruguay.
Marcelo in album
Every trip is a photographic motive, even more when the traveller is a photographer.
Marcelo Isarrualde presents his pictures taken during his 45 day long visit to the USA as a cultural exchange grant, along with 7 other plastic artists from Latin America.
The exhibition consists of two sections different technically, aesthetically and conceptually. One of the sections begins with an «autoportrait of the head» and it´s composed by B&W copies, with usual rigurous technique, glued to the walls as a big trip photo album, with margin notes.
The other group of photos begins with a second autoportrait, but in this case of a heart.
It is conformed by Polaroids, that were all shot during the trip, plus others that he received as a gifts, without any particular selection.
The B&W shots carefully selected are done conscientiously and have a strong aesthetic influence of the american masters (Lee Friedlander, Robert Frank) tell us with symbols (4 human figures hung to the exterior wall of a building in Bronx) or directly ( people walking avoiding a man on the floor, kids pressed into each other on a chair surrounded by adults in a supermarket) about an indiferent and dehumanized society (literally in «indifferent clicks» with Marcelo reflected taking the photo.) The exhibition message is received loudly and clearly , being also intelligent but not lacking vibration. He takes a step ahead continuing the impact of his other works «Reportaje Cuba» and «La Rambla».
The Polaroids give us a more human, intimistic, sensitive and without a prejudice attitude.
Having no problem to shows us reality as it is, with all the risks it implies , is related to the fact of having experimented with different techniques and also of feeling free to do what it´s neccesary. But not putting in jeopardy the aesthetic and communicative aspects.
From what I can recall it´s the first Polaroid exhibition in Montevideo.
45 RPM not only leaves us a vision of USA but it also is an opportunity to get in touch with Marcelo himself.
Roberto Schettini. » Brecha» weekly magazine. Montevideo, Uruguay.
La serie completa consta de 45 fotos en B/N y 45 Polaroids
Invitado a EEUU en un viaje de intercambio cultural por cinco ciudades (San Francisco, Seattle, Santa Fé, New York y Washington D.C.) Marcelo Isarrualde registró durante 45 días con una cámara Polaroid, una suerte de diario personal en disfrutables fotos presididas por la espontaneidad y la emoción directa. Pero también llevaba un equipo de 35mm y rollos en blanco y negro; el resultado es una elaborada visión de la sociedad donde el ojo perforador del artista se entretiene en calles y personas, en escaparates e interiores y brinda un panorama de modos y comportamientos de una sociedad. Estas fotografias en blanco y negro se oponen al cromatismo de las anteriores y en su totalidad conforman dos aspectos de una misma realidad vista con sensibilidad e inteligencia.
Diario La República. Montevideo, Uruguay.
Marcelo en álbum
Todos los viajes son motivos fotográficos, mas aún cuando el viajante es fotógrafo. Marcelo Isarrualde presenta las fotos sacadas durante los 45 días de visita a Estados Unidos en uso de una beca junto con otros siete jóvenes plásticos latinoamericanos.
La muestra consta de dos bloques bien diferenciados, técnica, estética y conceptualmente. Uno de ellos, encabezado por un «autorretrato de la cabeza» , está compuesto por copias en blanco y negro, con el rigor técnico de siempre, pegadas a las paredes como en un gran álbum de viaje, con anotaciones al margen. El otro grupo, al comienzo del cuál vemos un segundo autorretrato, del corazón ahora, lo forman un grupo de Polaroids, todas las que sacó Marcelo durante el viaje, más alguna que le regalaron, sin selección de ningún tipo.
Las tomas en blanco y negro son tomas concientes, cuidadosamente seleccionadas, , con una marcada influencia estética de maestros norteamericanos (Lee Friedlander, Robert Frank) relatando en símbolos (cuatro figuras humanas clavadas a la pared exterior de un edificio del Bronx) o directamente (un hombre caído en la calle entre piernas que le pasan por encima, niños apretados en una silla rodeados de adultos en el supermercado) una sociedad deshumanizada e indiferente, (textual en «chicas indiferentes», con Marcelo reflejado fotografiándolas). Todo se recibe claramente, con un lenguaje inteligente, pero no carente de vibración. Se afirma un paso más, lo que impactó a Marcelo en «Reportaje Cuba» y «La Rambla».
Las Polaroids acercan más a Marcelo en su actitud desprejuiciada, humana, intimista. El no tener problema de mostrarse en carne viva, con todos los riesgos que esto implica, está vnculado aquí a la experimentación con distintas técnicas, al hecho de sentirse libre de utilizar el recurso que sea necesario, pero no a lo comunicativo en sí, ni a la propuesta estética. Hasta donde vá mi memoria, es la primera vez que se exhiben Polaroids en una sala de Montevideo.
45 RPM deja una visión de Estados Unidos, pero mas que nada ayuda a conocer un poco más a Marcelo, lo que no es poca cosa.
Roberto Schettini. Semanario Brecha. Montevideo, Uruguay.